jueves, 14 de junio de 2012

El culo


culo.
(Del lat. culus).
1. m. Conjunto de las dos nalgas.






Llevaba tiempo queriendo trabajar en la forma del culo. Suena a chiste y puede que lo sea, pero siempre me ha encantado la palabra culo y lo que ella conlleva.
A la hora de plantearme una talla en madera lo vi claro, un culo.
El problema era que podía resultar soez, y como no me gustan ni las cosas ni las personas soeces, decidí recurrir a hacer una evocación de dicha parte del cuerpo.

Hay quien dice que el culo es la parte menos noble del cuerpo. Pues yo creo que no es así. Imaginen su vida sin culo. ¿Con qué se sentarían? ¿A dónde mandarían a la gente, a tomar por pie? No queridos lectores, el culo es aquello que nos hace la vida más llevadera, es un tesoro que no podemos despreciar, y por eso se merece una talla en madera.

"Y es probable que llega a tanto el valor de un pedo, que es prueba de amor; pues hasta que dos se han peído en la cama, no tengo por acertado el amancebamiento; tambien declara amistad, pues los señores no cagan ni se peen, sino delante de los de casa y amigos. Y un portugués preguntado cuál era la parte principal del cuerpo dijo que el culo, que se asentaba primero que nadie y aunque fuese delante del rey".



Francisco de Quevedo y Villegas llamado Juan Lamas, el del Camisón Cagado
Dirigidas a Doña JUANA MUCHA, MONTÓN DE CARNE,
Mujer gorda por arrobas.
Escribiólas JUAN LAMAS, EL DEL CAMISÓN CAGADO.
Edición de DANIEL LEBRATO, Maestro Oculista.

Neoplasia

Esta es una de mis obras escultóricas de la que estoy más orgullosa.

Se titula "Neoplasia", pero no pretendo que se quede en el sentido más literal de la palabra. Se refiere tanto a los tumores corporales, como a los tumores sociales, o a las invasiones metastáticas que nos rodean.

Es un pulmón mecánico, y es así como nos ven los que tienen el poder, como simples máquinas. Y así pasa, que un pulmón neoplásico no vale para el poder, es un simple gasto, y si para conseguir dinero, o reputación, o aceptación en Europa, tienen que dejar que aquellos que sufren mueran, lo harán.

Y es a este tipo de villanos a quienes les dejamos nuestro destino, a quienes les legamos la responsabilidad de velar por nuestros derechos, nuestras vidas. 
Y el problema no lo tienen esas personas, el problema lo tiene el sistema, que sufre una enfermedad muy grave de la que nadie se ha atrevido a revelar la cura.
Es una obra que llama a revolución. Que te insta al recogimiento. Que ayuda a meditar. Es una de esas bonitas obras que te dejan volar la imaginación y te brindan la libertad de darle el significado que más te satisfaga. Y es por todo esto por lo que estoy orgullosa de esta "Neoplasia".

José Guerrero

La exposición de José Guerrero la vi el mismo día que la de Manuel Rivera, ya que ambas se encontraban en el mismo edificio. 
Después de haber quedado maravillada con los trabajos de las mallas metálicas, ver los planos de color con las marcas de los rodillos de José Guerrero me dejó un poco fría. Yo no soy muy de arte abstracto, y podría volver a pecar de inculta, pero no me gustaron sus cuadros. 
Probablemente sean muy valiosos en algún ámbito, pero a mí se me escapa y no lo comprendo.

MODELOS

El trabajo de modelos no es mi punto fuerte.
No es mi pasión pintar modelos. Me gustaría saber hacerlo, pero con el mismo interés que me gustaría haber aprendido la formulación orgánica o resolver integrales. Es un interés curioso, sin mucho más trasfondo. 

Comprendo perfectamente la utilidad de estos ejercicios, es necesario aprender a representar la figura humana porque eso va a ayudarme, y mucho, a la hora de representar otros elementos. Sin embargo, teniendo en cuenta la línea que yo suelo seguir en cuanto a color, no casa demasiado bien con este objetivo.

Este es mi primer cuadro de modelo de este cuatrimestre, donde hice lo que suelo hacer, con mis fallos y mis aciertos. Comencé pintando sobre el cartón sin ningñun tipo de imprimación y, después y siguiendo el consejo de mi profesor Emilio Zurita, unté el soporte con ajo, para impermeabilizarlo y que no absorbiera tanto el aceite del óleo. Creo que en algo fallé con este procedimiento, puesto que no conseguí que la pintura resbalara como suele hacerlo sobre imprimaciones convencionales.

El segundo trabajo de modelos me lo planteé como algo más figurativo, donde debía esforzarme en sacarle el mayor partido posible a la figura. Con la perspectiva del tiempo, le veo algunos fallos en el movimiento del brazo y de proporción. 
Cuando estaba metida en la obra, después de muchas horas mirándola sin pensar en otras alternativas, no fui capaz de fijarme en estos fallos. Y es que a veces es mejor aparcar un poco el trabajo y retomarlo después de un tiempo, cuando ya te has olvidado de la imagen inicial que tenías en tu mente, para verlo de forma más objetiva y poder corregir tus fallos.
El fondo, una añadidura mía, tiene su razón en que la figura claramente mira algo. Algo que cuando el fondo estaba blanco no se sabía qué era, y probablemente podría haberle sacado algo de partido a esa incógnita. Sin embargo, preferí colocarle ese fondo que, como bien dijo el profesor, recuerda en cromatismo a Eduard Munch.


Creo que viendo este tercer trabajo, no se puede negar que ha habido una clara evolución. Y es que el trabajo se refleja. Como me pasó en el primero, el fondo no lo he podido trabajar mucho, pero si nos fijamos en la figura, creo que el resultado no es para nada negativo. Observo que tengo algunas dificultades a la hora de trabajar el pelo, pero es algo muy complicado, así que supongo que con el tiempo podré conseguirlo. 
En la cara también veo algunas luces que no terminan de cuadrar, pero, en general, estoy contenta con el resultado.

Manuel Rivera

DE GRANADA A NUEVA YORK


¿Cómo se dice la capital de los Estados Unidos: Nueva York o New York? Washington.


Lo que más me gustó de la exposición de Manuel Rivera fueron los cuadros hechos con mallas metálicas. 
Aquí veo la ambigüedad entre figura y fondo, la importancia de la composición, y cómo se pueden aprovechar como materiales pictóricos elementos que de primeras consideraríamos materiales de construcción.

Creo que el problema de estas obras es que pueden no ser comprendidas en muchos casos. Al contrario que María Acuyo, donde vemos también la importancia de la composición, el material... en cuyas obras, hasta el menos docto en materia de arte sabe decir que sus cuadros son, por lo menos, bonitos.

Otro inconveniente de hacer obras utilizando las tres dimensiones, creo que es el de la ubicación. El artista realiza sus composiciones pensando en un lugar con una iluminación adecuada y, a veces, el galerista no conoce estos datos y puede alterar el producto final de la obra, como nos comentó el que nos guió por la exposición.

En cuanto a la obra representativa, y a riesgo de pecar de inculta, me parecen un poco infantiloides. No me gusta el colorido, ni el dibujo. La línea de contorno me recuerda a los cuadernos de colorear, y no les encuentro el encanto.
La imagen que he elegido para colocar en la entrada, ésta de aqui ->
es la del cuadro que más me ha gustado, dentro de lo dicho. Tiene juego de luces y sombras, profundidad... y el vaso de agua me encanta. Es algo que aún no he conseguido hacer pero que espero que con el tiempo consiga representar, el agua. Ya sea en una botella, un vaso, un río, o en forma de lluvia. El líquido elemento aún se me resiste.

miércoles, 13 de junio de 2012

María Teresa Martín Vivaldi

VEDUTE



Si soy sincera, he de decir que la visita a esta exposición la he hecho online. A través de la página http://www.martinvivaldi.com/exposicion-actual-vedute-palacio-de-la-madraza-granada/

Es muy interesante que las tecnologías nos ayuden a acercar el arte a cualquier lugar, como por ejemplo, al salón de mi casa. He podido visitar esta exposición fumándome un cigarro, sentada en el sofá, en pijama y sin zapatos. El súmmum de la comodidad.

Me gusta de María Teresa Martín Vivaldi el empleo del color. Veo mucho color y poco dibujo, pintura por la pintura, y eso me gusta. No comparto demasiado el gusto por el paisaje, me parece un tema un poco insulso, pero comprendo que en estas obras no es el tema lo que prima, sino el tratamiento del mismo.

Es impresionante cómo con simples brochazos de color consigue evocar un paisaje muy realista, totalmente reconocible (para aquellos que conozcan el lugar).


Los reflejos en el agua, algo muy difícil de representar, me han llamado mucho la atención, aunque sólo puedo apreciar el movimiento del agua y no tanto la textura de esta.

En conclusión, lo que más valoro de esta artista es el empleo del color y del material, que consigue dar un acabado muy pictórico.

María Acuyo

SENTADA A LA ORILLA DEL RÍO

Al ver esta exposición me planteo la temática de la misma, y llego a la conclusión de que el trasfondo teórico no existe.
Es la indagación sobre el material, la forma, los colores. 

Recuerda mucho a las formas orgánicas, un poco a los paramecios. Sin pensar demasiado, lo primero a lo que me remitieron sus obras fue a los estampados de paramecios, que no sé muy bien si se llaman así o si mi madre se lo ha inventado, como tantos otros conceptos que utilizo. Algunos de estos conceptos pueden ser: el verbo papaguear, sinónimo de parpadear; las pastillas de neopreno (ibuprofeno); o los vestidos marca Luccino y Visconti (Vitorio y Luccino).

Dejando atrás las jergas maternas y volviendo al tema que nos ocupa, tengo que decir que el arte por el arte, el material por el material, la forma por la forma, me parece que forman un planteamiento del arte que puede que sea, para mí, el verdadero. ¿Acaso es necesario intentar expresar siempre algo? Yo creo que no. 
Está claro que el arte como medio expresivo es una herramienta maravillosa siempre y cuando se sepa usar. Nadie discute que los "Fusilamientos del 3 de mayo" de Goya tenga gran valor y una fortísima carga emocional. Cada obra en su momento y en su ámbito.
Pero creo que actualmente, lo que no está del todo explorado y sobre lo que podemos innovar, es en los materiales y las técnicas, que como no podría ser de otro modo, van evolucionando y cada día nos otorgan más posibilidades.